アシュケナージ「ショパン　ピアノ作品全集」

ショパン作品全集という偉業を成し遂げてくれたアシュケナージのアルバムです。

舟歌、幻想曲、子守歌のどれもが円熟期の作品ですが、 動と静、剛と柔、高揚と沈黙など効果的な対比が見事に生かされ 、ショパンの扉を開いてくれる名演奏といえます。

これはピアノ曲の演奏の規範を世に提供し、後世へ遺す 遺産として大きな影響力を持つことは間違いないでしょう。

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ルービンシュタイン「Arthur Rubinstein Plays Chopin」

全曲録音とまではいかないもののショパンの主要な作品のほとんどを録音してくれたルービンシュタインの 貴重なアルバムです。

若干録音状態が悪いですが、 確固とした信念に基づくスケールの大きい演奏を聴かせてくれるのが ルービンシュタインの演奏スタイルであり、 舟歌、幻想曲、子守歌のどれも聴く者を圧倒し、 至上の悦びを与えてくれる素晴らしい演奏です。

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マレイ・ペライア「ショパン：即興曲、舟歌、子守歌 幻想曲」

リーズ国際コンクールで優勝しているペライアがリリースした アルバムです。

幸運にも単独のアルバムで舟歌、子守歌 幻想曲の3曲が収録されており、 大家風の味わいが実感できる演奏に仕上がっています。

とくに透き通るような綺麗な音色はペライアならではといえるでしょう。

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アシュケナージ「ピアノ小品集」

ショパンの曲のなかでもほとんど演奏される機会がないレアな小曲集がまとまって 収録されているアルバムです。

注目すべきなのはマズルカ風ロンドOP.5であり、 さすが一流のアシュケナージの手にかかると、 きりりと引き締まった表情と透徹したリリシズムが非常に美しく、 しかも緻密で時にはドラマティックな音楽づくりを聞かせて くれます。

ちなみに2021年ショパンコンクールで反田恭平さんが3次予選で演奏したラルゴ「神よ、ポーランドをお守りください」 も収録されているので是非視聴してみてほしいと思います。

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アダム・ハラシェビチ「ショパン:変奏曲&ロンド集」

1955年ショパンコンクール優勝者のハラシェビチが残したロンド集の録音です。

素朴な歌と機知に富んでおり、肉厚な音色と長いフレーズ感が ショパンのロンド得毒のロマンティシズムを醸し出している演奏が 魅力です。

特にテンポ設定や音の選び方、ニュアンス付けなど ハラシェビチならではの解釈がキラリと光る名演といえます。

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バルバラ・ヘッセ＝ブコフスカ 「ショパン:ロンド全曲」

戦後初のショパンコンクールに出場し、2位を受賞したポーランドのピアニストです。

女性ならではの上品さとデリケートさを兼ね揃えつつ、清廉な演奏が魅力的で、、 躍動感や生き生きとした生命力がひしひしと伝わってくれる 名演奏の一つです。

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ダン・タイ・ソン「ショパン:マズルカ全集」

ピアノという楽器の特性を最大限に活かしたうえ、ダン・タイ・ソン自らの創造的即興性に富んだ 表現でマズルカ音楽の魅力を引き出しているのがなんともいえないほど素晴らしいです。

ポーランドの民族音楽であるマズルカでよくでてくる空虚の音響やテクスチャーの 細部までが繊細な神経を配り、どんな音に対しても明確に意味を与えており、 しかも録音状態も非常に良く、心地よく聴ける素晴らしいアルバムです。

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アシュケナージ「ショパン:マズルカ集」

アシュケナージの音楽的感性と知的な作品解釈はショパンのマズルカに おいて素晴らしい音楽表情を引き出しているといえるのがこの録音です。

繰り返し出てくるパッセージであっても決して同じ表現はせず、響きの 微妙な変化をあたえることによってマズルカ音楽に息吹を吹き込んでいる といっても過言ではありません。

しかも透明感があるタッチもとても美しく、優れた名演の一つとして 心に残っています。

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ジャン=マルク・ルイサダ「ショパン:マズルカ集」

ワルツなどの三拍子音楽を得意とするルイサダですが、マズルカにおいてもその威力を 大いに発揮してくれています。

彼の手にかかると冗長でつまらなくなりがちなパッセージまで味わい深い 演奏を披露してくれるから不思議です。

まさにこれこそがショパンマズルカの独創的な美の世界の伝道者というに 相応しいピアニストといっても過言ではありません。

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ルービンシュタイン「ショパン:マズルカ集」

ひとつひとつの曲への慈しみに満ちたアプローチといい、構成の大きな展望感といい 全体的な高雅な香りといい、さすがショパンと同じ大地で育っただけ ある素晴らしい演奏です。

ショパンのマズルカが持つさまざまな味わいえの想像がそそられるのは 決して私だけではないはず。

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ニキタ・マガロフ「ショパン:マズルカ集」

マガロフはショパンコンクールで審査員を務めたり ショパンのほとんどの作品を録音をするなど、ショパンのスペシャリストでも あります。

ひとつひとつの音に意味がこもり、親しみをこめて語りかけてくるような 表現はとても魅力的で、スケールの大きさを感じさせるような録音に 仕上がっているのが特徴といえます。

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アルゲリッチ「ショパン:ピアノ・ソナタ第2番《葬送行進曲》&第3番」

ショパンの最高傑作といえるこのソナタを神がかったオーラを発散する ほどの凄みを感じさせる演奏をしてくれたのがマルタ・アルゲリッチです。

ショパンコンクールでは3番を演奏していましたが、完璧なテクニックと 驚くべき抒情性の同居に衝撃が走ったのは事実です。

このアルバムでは2番まで一緒に収録されていますが、 テンポはかなりハイスピードであり、舌を巻いてしまう程の超越したその 卓越した演奏にはすっかり虜になってしまう人はきっと多いに違いない名演奏で あることは間違いないでしょう。

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アシュケナージ「ショパン:ピアノ・ソナタ第2番、3番」

ムラなく安定したテクニックで模範的な演奏を披露してくれる アシュケナージですが、ソナタにおいては 熱い思いと構成感とても見事に融合して上出来な仕上がりになっています。

アシュケナージの他の曲集の録音に比べると、かなり ソナタが持つ和声感の繊細さに重点が置かれた演奏になっているように 思えたのが印象的です。

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ポリーニ「ショパン:ピアノ ソナタ第2番 &第3番、舟歌」

このソナタの録音は、 ポリーニならではの透徹したピアニズムがキラリと輝く名演です。

特に 機械の自動演奏だと例えられて非難の対象になりがちなショパンのエチュード集と比較すると、 音楽性に一層の奥行きと深みが加わっているのが印象的です。

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辻井伸行「ショパン:ピアノ・ソナタ第2番、3番」

明快なタッチによる透明の音で明晰に演奏されているのが とても魅力的です。

さらに緩急自在のテンポおよびスピード感と情感豊かな 表情を融合してショパンの詩的な世界が華麗に表現されて いるのは本当に見事としかいいようがありません。

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内田光子「ショパン:ピアノ・ソナタ第2番「葬送」&第3番 」

内田光子といえばモーツァルトやシューベルトやベートーベン弾きピアニストである 印象が強いかもしれませんが、1970年のショパンコンクールで2位を受賞しているだけあって ショパンの優れた解釈者であることは事実です。

この録音を聴いて見る限り、全体的に魔術的な演奏で、作品よりもむしろ演奏家を 聴かせてくれるといっても過言ではないレベルの演奏であり、 ショパン演奏史上、ヴィルトゥオーソタイプのショパン像として ひとつの頂点をなす演奏として強く心に刻み込まれています。

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アシュケナージ「ショパン:ポロネーズ全集」

ポリドールからリリースされた アシュケナージの「ショパン:ポロネーズ全集」です。

アシュケナージの力強い男性的で英雄的な一面を 垣間見ることができる録音です。

アシュケナージ自身がショパンコンクール第5回で 英雄ポロネーズOP.53を猛烈なスピードで演奏し、 審査員のミケランジェリを驚かせたことで有名です。

この録音でもかなりのハイテンポで快活に演奏していて 名演奏といえる演奏といって過言ではありません。

流石アシュケナージで、通常はショパンポロネーズの録音は 7番までというケースが圧倒的に多いにもかかわらず、 遺作の16番まで収録してくれています。

アンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズOP.22が収録されていないのが意外でしたが、 あまり知られていないショパンポロネーズに触れる良い機会 だと思います。

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ルービンシュタイン「ショパン:ポロネーズ全曲」

BMGインターナショナルからリリースされた ルービンシュタインの「ショパン:ポロネーズ全曲」です。

ルービンシュタインが全盛期の1950年代の録音ということで かなりエネルギッシュに満ち溢れた男性的な力強い演奏を聴くことができます。

やはりポーランド人の血が流れているルービンシュタインだからこそ ポーランドの民族音楽独特のリズム感が出せるようで、 ルービンシュタインの強靭な打鍵と、自信に満ちた堂々としたポロネーズのリズムと いい、ショパンの祖国に対する愛国心を忠実に表現した演奏を披露して くれています。

ちなみに ショパンファンにとっては、ルービンシュタインの演奏は 必ず聴くべきといえるスタンダード版ですので、 録音が古いということもあり録音状態は決して良くないとは いえ音楽性に関しては十分満足のいくコンテンツなので必聴です。

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ブレハッチ「ショパン:ポロネーズ集」

ユニバーサル ミュージック クラシックからリリースされた ラファウ・ブレハッチの「ショパン:ポロネーズ集」です。

2005年ショパンコンクールで優勝したブレハッチですが、 ポーランド人の優勝は、1975年のショパンコンクール以来の 優勝者ということでショパン再来と騒がれたことで有名です。

しかもポロネーズ賞を獲得しているだけあって、ポロネーズに優れた演奏 を披露してくれます。

ブレハッチの演奏は、タッチがとてもキレイで、上品で、しなやかな 演奏を披露してくれるのが大きな特徴です。

この録音を聴いていると、ポロネーズとはこうあるべきだと思わせてくれるほどの 説得力を感じずにはいられませんね。

古いルービンシュタインの録音も素晴らしいですが、むしろ ブレハッチのポロネーズをスタンダード版にしても良いのではないかといって 過言ではないほどの演奏です。

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ダン・タイ・ソン「ショパン:ポロネーズ」

ビクターエンタテインメントからリリースされた ダン・タイ・ソンの「ショパン:ポロネーズ」です。

ダン・タイ・ソンは1980年のショパンコンクール第10回で優勝していますが ポロネーズ賞も獲得しているほどの腕前です。

コンクールではアンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズOP.22を 演奏していましたが、この録音では ポロネーズ16番まで収録されているだけでなく、 アシュケナージ版にも収録されていなかった アンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズOP.22まで 聴くことができます。

とてもキレイな音色での演奏を聴くと、アッという間に惹きこまれて しまいます。

中でも英雄ポロネーズは左手のオクターブの箇所をやたらの大音響で 演奏しているのが気になりましたが、 ダン・タイ・ソン独自の解釈であったのだと思います。

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ポリーニ「ショパン:ポロネーズ集」

ユニバーサルミュージックからリリースされた ポリーニの「ショパン:ポロネーズ集」です。

圧倒的なテクニックと完璧さで1960年のショパンコンクール第6回を 満場一致で優勝しているポリーニですが、 ショパンコンクールでは5番のポロネーズを完璧に演奏していました。

18歳という若さで、最難曲であるこの5番のポロネーズを演奏した 審査員はみな度肝を抜いたそうです。

この録音は全体的に堂々たる風格を漂わせる力強い演奏が多いですが、 英雄ポロネーズは非常にゆっくりとしたテンポで、 滑らかな演奏をしていて、本当にポリーニの演奏なのかと拍子抜けしてしまったほどです。

また 遺作やアンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズOP.22が収録されていないのは 残念ですが、十分聞き応えのある録音です。

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フランソワ「ショパン:ポロネーズ集」

EMIミュージック・ジャパンからリリースされた サンソン・フランソワの「ショパン:ポロネーズ集」です。

フランソワの演奏はとてもクセのある演奏をすることで有名で、 軍隊ポロネーズや英雄ポロネーズにしても、かなりトリッキーな演奏なのですが なぜか何度も聴きたくなるような不思議な演奏です。

自由奔走でソフトなタッチで演奏する箇所や、急速なテンポで ダイナミックに演奏するパッセージがあったりと、非常に 聴いていてワクワクするピアニストです。

スタンダード演奏になるのには困難かもしれませんが 一味違った演奏を楽しみたいという方にはきっと楽しめる 録音であると思います。

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カツァリス「ショパン:ポロネーズ全集」

ソニー・ミュージックレコーズからリリースされた カツァリスの「ショパン:ポロネーズ全集」です。

超絶技巧ピアニストとして知られているカツァリスのショパンポロネーズを 聴いていて思ったことは、麗しさと美しさを兼備した絶品の 演奏を披露してくれました。

出だしのアンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズOP.22は、 たいへん左手のアルペジオの歌わせ方が非常に巧妙で、 美しいポロネーズに仕上がっています。

この録音もサービス精神旺盛で、遺作のポロネーズのほか、 アンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズOP.22や 葬送行進曲OP.72-2が収録されているのも嬉しい！

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オールソン「ショパン:ポロネーズ、幻想曲、舟歌」

EMIミュージックジャパンからリリースされた ギャリック・オールソンの「ショパン:ポロネーズ、幻想曲、舟歌」です。

1970年のショパンコンクール第8回でアメリカ人として始めての優勝者なった オールソンの演奏が聴けます。

ショパンコンクールでは、軍隊ポロネーズを演奏していましたが、 消えかかるほどの小さな弱音からダイナミックな大音量まで、 完全にコントロールが行き届いた完璧な演奏技術によって演奏されており、 コンクールではオールソンの優勝はほぼ誰の耳にも明らかだったそうです。

全体的に思ったことは、勇ましく力強いタッチを存分に演奏に 反映させた名演奏である点です。

なお 遺作のポロネーズ、アンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズOP.22、 舟歌OP.60、幻想曲OP.49まで収録されていて、かなりおまけの多い録音となっています。

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ブーニン「ショパン:バラード&即興曲集」

ユニバーサルミュージックからリリースされた ブーニンの「ショパン:バラード&即興曲集」です。

バラードからスタートし、バラードが終了すると即興曲が始まり、という具合に バラードと即興曲が交互にプログラムされている配列が見事な 録音となっています。

過去にブーニンは、ノクターンとスケルツォを交互にプログラムした 録音もしていますが、この録音もまたブーニンの独自の解釈によって 並べ替えた見事な演奏プログラムとなっています。

ブーニンが円熟期の録音ということで、どの演奏も磨きがかかり、 完璧に磨き上げた演奏となっていてどの曲も素晴らしい出来具合です。

録音の質もかなり良く非常に聴いていて心地良い演奏です。

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リ ・ユンディ「ショパン:スケルツォ&即興曲」

ユニバーサルミュージックからリリースされた録音です。

幻想即興曲では 爆発的な激しさと緊張感がやわらかい表情とうまく融合させた演奏を 聴かせてくれています。

それでいて決して崩れることなバランスが取れた自然な詩情を感じ取れる ところも素晴らしいです。

なお大曲のスケルツォまで全曲入っていてかなりお得感が感じられる一枚です。

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キーシン「幻想即興曲&英雄ポロネーズ~キーシン・プレイズ・ショパン 」

キーシンお得意のライヴレコーディングの録音がこちらです。

幻想即興曲は しっかりとした骨格と肉厚の音を発しながらもメカニックな動きを見事に 披露してくれ、輝かしい響きと成熟した表現力には圧倒される名演です。

なお ポロネーズの1番から6番の英雄までがカップリングされており、これも サービス精神が旺盛な録音の一つです。

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清水和音「ショパン:前奏曲集 & 即興曲集 」

ロンティボーコンクール優勝の実力を持つ清水和音のリリースした録音です。

幻想即興曲は 全体的に貴族的な風格があり展開もドラマティックなのが特徴で、 中間部などの長閑なパッセージは粋な歌心を見せてくれ、 ホッとした心境にさせてくれるところが素晴らしいです。

録音状態も良いですし、 さらに前奏曲全曲がついており、聴き応えのあるパワフルな仕上がりになって いるのも嬉しい！

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ルービンシュタイン「ショパン:幻想即興曲」

BMG JAPANからリリースされた ルービンシュタインの「ショパン:幻想即興曲」です。

1960年代のルービンシュタインの演奏がまとめて聴ける録音です。

ショパンに対してたいへん誠実で忠実に音符をピアノという楽器をつかって 再現しており非常に好感が持てます。

たしかにポリーニに比べると、とても完璧な演奏技術であるとまでは言いがたいですが、 スケールの大きい満足度の高い演奏 であるのは事実です。

即興曲全曲の他にも、舟歌OP.60、新練習欲、ボレロOP.19、子守歌OP.57、 タランテラOP.43、アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズOP.22まで 収録されている非常にお得感たっぷりの一枚です。

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ツィメルマン「ショパン:ピアノ協奏曲第1&2番 」

ユニバーサル ミュージック クラシックからリリースされた ツィメルマンの「ショパン:ピアノ協奏曲第1&2番 」です。

アシュケナージ同様に、指揮者としても活躍しているツィメルマンの 演奏が聴ける貴重な録音です。

1975年のショパンコンクール第9回では圧倒的な成績で優勝している ツィメルマンですが、若き日のツィメルマンの横顔は、ショパンそっくりで ツィメルマンを優勝者として選ぶにはさほど難しくなかったといわれています。

まさに完璧な演奏と言っても過言ではないほどの洗練された 演奏です。

この録音はまだ若かったころの演奏ということで 若さゆえの情熱も感じられてとても聴いていて気分爽快になります。

これもショパン好きの方は是非とも聴いてほしい演奏です。

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アシュケナージ「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」

ユニバーサルミュージッククラシックからリリースされた アシュケナージの「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」です。

アシュケナージといえば、ショパン全曲録音を完成させた大物ということで 知られていますが、実はこの全曲録音にはショパンピアノ協奏曲が含まれて居なかったという のは意外な事実です。

あくまでもピアノソロの全曲録音であったのでちょっと驚かされたと 思います。

ショパンピアノ協奏曲第1番OP.11は1997年に録音され、第2番OP.21は1965年に録音 されたものでありますので、昔の録音と、最近の録音が両方聴けるという かなりウレシイ録音です。

指揮者としても世界的に活躍しているピアニストということで、 指揮者とピアノを波長を合わせる実力は通常のピアニスト以上に 長けているのだと思います。

やはり音色がとてもキレイで、詩情溢れる演奏を聴かしてくれます。

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ブーニン「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」

ユニバーサル ミュージックからリリースされた ブーニンの「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」です。

1985年の第11回のショパンコンクールで優勝をきっかけに熱狂的なファンを 獲得したブーニンですが、コンクール本線ではショパンピアノ協奏曲第1番OP.11を 演奏しました。

観衆も審査員もブーニンの演奏にはとても感動させられたといわれています。

今夏の録音ではショパンコンクールでは聴けなかったショパンピアノ協奏曲第2番OP.21が 聴けるというのが非常にうれしいことです。

しかもショパンコンクール時と同じワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団との共演に よる録音ということで、圧倒的な完成度であるのはもちろんのこと、 録音の品質も素晴らしく、ショパンピアノ協奏曲第1番と第2番を まとめて聴ける貴重な録音となります。

これは必聴!

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ルービンシュタイン「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」

ルービンシュタインの「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」です。

ショパンのオーソドックスな演奏を披露してくれるのがルービンシュタインの演奏の特徴です。

これは ルービンシュタインが活力あふれるころの録音で、 とてもエネルギッシュで若さ溢れる快活な録音に仕上がっています。

演奏技術面に関しては、アシュケナージやポリーニには 敵わない部分があることは確かですが、 聴き手を優しく包み込むような、人情味溢れる ショパンを演奏してくれるので、いまだに根強い人気が あるのかもしれません。

ちなみに 2曲立て続けで聴いてみて思ったことは、とても後味の良い演奏だ ということです。

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アルゲリッチ「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」

ユニバーサルクラシックからリリースされた アルゲリッチの「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」です。

ショパンピアノ協奏曲第1番OP.11は1968年に録音され、 ショパンピアノ協奏曲第2番OP.21は1978年に録音されたものです。

1965年の第7回ショパンコンクールでは圧倒的な優勝を飾ったアルゲリッチですが 高速なテンポで情熱的でダイナミックでスリリングな魅力がこの録音から 感じ取れます。

ショパンコンクール本戦ではショパンピアノ協奏曲第1番を演奏しましたが、 コンクール直前まではショパンピアノ協奏曲第2番を演奏する予定だったそうですが、 既に2曲とも完全に自分のレパートリーにしていたというのは 本当に驚きです。

ちなみになよなよした演奏より、むしろダイナミックな演奏が好みという方であれば きっとアルゲリッチの演奏に満足すると思います。

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ブレハッチ「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」

ユニバーサルクラシックからリリースされた ブレハッチの「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」です。

2005年の第15回ショパンコンクールではマズルカ賞、ポロネーズ賞、コンチェルト賞を 同時に獲得して圧倒的な人気を獲得したピアニストです。

ポーランド人ならではのブロンズの髪はショパンをも彷彿させる 外見です。

演奏は決して大げさな演奏はせず楽譜を忠実に再現し、 上品かつデリケートな演奏を披露してくれるのがブレハッチの演奏の 特徴です。

ダイナミックな演奏が好みな方は若干物足りなさを感じるかもしれませんが 気品溢れる演奏で癒されたい方にとっては最高の演奏となることでしょう。

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ラン・ラン「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」

ユニバーサルクラシックからリリースされた ラン・ランの「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」です。

ラン・ランはメジャーなコンクールに優勝しているわけではありませんが、 既にコンサートができるというほどに実績のあるピアニストで、 のだめカンタービレでのピアノ演奏を担当するなど かなり世界的に活躍しているピアニストです。

実際に演奏をする姿を見たことがある人はわかると思いますが 目をギョロギョロさせながら演奏している姿は必見！

まだ若いピアニストでありますが、技術面は抜群で 難しいパッセージも難なくクリアしている凄腕ピアニストです。

若さのいたりが原因なのか、少々やりすぎなのでは と感じられる部分もありますが、全体としてスカッとする演奏です。

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中村紘子「ショパン：ピアノ協奏曲第1番＆第2番」

SMJからリリースされた 中村紘子の「ショパン：ピアノ協奏曲第1番＆第2番」です。

日本人ピアニストの中でもとくにショパンの演奏に高い評価を 獲得している中村紘子の演奏を聴くことができます。

中村紘子自身がショパンコンクールの審査員を努めていることもあり ショパンに対する解釈は人一倍深いものになっているのは 間違いありません。

このショパンピアノ協奏曲を聴いてみて思ったことは ロマンティックな情感を豊かに表現した名演です。

洗練された音質で、繊細なパッセージからダイナミックなパッセージまで きちんと演奏しきっている演奏を披露してくれており、 是非とも聴いて欲しい録音です。

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フランソワ「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」

サンソン・フランソワの「ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番」です。

直感と霊感を信じて即興風に演奏するフランソワの演奏ですが、 ショパンピアノ協奏曲においても即興風の素晴らしい演奏を 聴くことができます。

事前に綿密に計画されていない演奏というのもなかなか面白いものだ というのがフランソワの演奏の第一印象でした。

スピードが早まったり、テンポを落としたりと、まるで お酒を飲んで酔っ払って演奏しているかと思えるような演奏がかなり 面白いです。

ちなみにこの録音についてはオーケストラの演奏がかなりハイテンポなのですが、 このテンポについていけるフランソワはハッキリ言って凄い！

オーソドックスな演奏に飽き飽きした方は、これを聴くと 新鮮な気分になれると思います。

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バレンボイム「ショパン:ピアノ協奏曲」

ユニバーサルミュージッククラシックからリリースされた ダニエル・バレンボイムの「ショパン:ピアノ協奏曲」です。

バレンボイムといえばドイツ系の音楽であったり、ベートーベンや ブラームスの演奏を得意としている印象をうけるかもしれませんが、 ショパンも重要なレパートリーとしています。

バレンボイムも今や巨匠の領域に到達したといえる円熟した演奏を 聴かせてくれ、 なんとなくルービンシュタインの演奏に近いものを感じます。

この演奏もオーソドックスなスタンダード版の録音として 相応しい演奏といえます。

ちなみにライブ盤の録音ということで観客の拍手まで聞こえてくるので 自宅で演奏会会場にいるような気分にさせてくれるのでとっても楽しめる一枚となりそうです。

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アシュケナージ「ショパン:ワルツ(全19曲)」

ユニバーサルクラシックからリリースされた アシュケナージの「ショパン:ワルツ(全19曲)」です。

有名な1番の華麗なる大円舞曲や6番の子犬のワルツなど、 流石のアシュケナージは安定的な技巧と詩情豊かな演奏で、 ショパンの魅力を凝縮した珠玉のワルツ全曲を、完璧に演奏してくれています。

やはり最後まで安心して聴きとおせるのはアシュケナージの演奏だからなのかも しれません。

録音全般に言えることですが、スタンダードでお手本となりうる演奏 を一人挙げるとしたら、間違いなくアシュケナージの録音と いえます。

ちなみに多くのピアニストが14番までの録音が多いのですが、19番まで 収録されている貴重な録音ですので 14曲では物足りないという方は、是非とも残りのワルツも 聴いてみてください。

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ブーニン「ショパン:14のワルツ集」

ユニバーサル ミュージックからリリースされた ブーニンの「ショパン:14のワルツ集」です。

1985年のショパンコンクール11回で、ブーニンは ワルツ第4番を演奏したのですが、 かなりの高速なスピードで その姿は、まるでコサックダンスを踊るかのような、 鋼のような強靭なテクニックで演奏し、審査員と聴衆から 圧倒的な支持を得ました。

ショパンコンクールでのあの感動と興奮をもう一度 味わいたい方にはうってつけの録音です。

ちなみに4番だけでなく、1番から14番までひととおり聴くことができる 貴重な演奏です。

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ルービンシュタイン「ショパン:ワルツ集(全14曲)」

SMJからリリースされた アルトゥール・ルービンシュタインの「ショパン:ワルツ集(全14曲)」です。

ショパン盤の録音としてはルービンシュタインの録音は非常に 高い評価を受けており、 その中でもワルツ集は、ロマンティックで優雅で無邪気な演奏として 仕上がっています。

74歳の録音ということですが、円熟期の演奏ということもあり 風格の漂う演奏となっています。

ワルツは優雅な曲からメランコリックな曲まで万華鏡のような 曲集ですので、これを音色の変転を惜しげもなく披露してくれるのが 最大の魅力だと思います。

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中村紘子「ショパン:ワルツ」

ソニー・ミュージックレコーズからリリースされた 中村紘子の「ショパン:ワルツ」です。

日本を代表する女流ピアニストである 中村紘子のショパン全集シリーズの記念すべき1作が コレ！

ワルツはショパン初心者が取り組むケースの多い 人気のある曲集です。

女性のピアニストというと、弱々しいという印象を受けるかもしれませんが 中村紘子の演奏は結構強烈な打鍵での演奏を披露してくれ、 上品な曲からダイナミックな曲まで、堂々たるスケールを持った模範的な演奏だと思います。

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カツァリス「ショパン:ワルツ集」

ワーナーミュージック・ジャパンからリリースされた シプリアン・カツァリスの「ショパン:ワルツ集」です。

ショパンを弾くというNHKの番組がかつて人気番組として 話題となった時期がありましたが、そのときのピアノ講師が シプリアン・カツァリスでした。 カツァリスはとてつもない抜群な超絶技巧の持ち主であり、 それを駆使してとても冴えた演奏が魅力です。

カツァリスはスタンダード的な演奏をするというタイプである というよりむしろ、個性的な演奏をするタイプなので、 時には、ちょっとやり過ぎなのではないかと思える演奏に 出くわすこともあるかと思いますが、 かなり説得力のある演奏であることは変わりありません。

ちょっと優等生的な演奏に飽きてしまったという方にとっては よい刺激を受ける演奏だと思います。

ちなみにアシュケナージ版と同様、19曲まで 収録されている貴重な演奏です。

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山本貴志「ショパン:ワルツ集&舟歌」

エイベックス・マーケティングからリリースされた 山本貴志の「ショパン:ワルツ集&舟歌」です。

第15回ショパンコンクールで第4位に入賞した山本貴志ですが、 現在も注目を浴びている若手ピアニストとして活躍しており コンクールで立派な成績を残したことがきっかけで、 ついにCDのリリースが決まりました。

ショパンコンクールではとてもダイナミックな硬い音質 に圧倒されたというのが印象的でしたが、 このワルツでは、ダイナミックというより 華麗さやメロディーの美しさで聴くものを魅了する 演奏に仕上がっています。

山本貴志はまだ若いですが、落ち着いた演奏で安心して聴いていられる 演奏です。

是非とも聴いてみてください。

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ルイサダ「ショパン:ワルツ集」

インディペンデントレーベルからリリースされた ジャン・マルク・ルイサダの「ショパン:ワルツ集」です。

ルイサダはショパンコンクール第11回で5位に輝き、マズルカ賞を 獲得しているピアニストで、 マズルカにもいえることですが、ルイサダは3拍子の音楽を 得意としているようです。

ショパンのワルツでもルイサダの軽快なリズムが大きな パワーを発揮して、聴く者を喜ばす不思議な力を兼備しているように思えてなりません。

ちなみに スタンダード的な演奏から若干外れていますが、 ショパンの洗練されたワルツの特徴が凝縮された貴重な 録音です。

できればマズルカの録音とセットでお聴きすることをおススメします。

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フランソワ「ショパン:ワルツ集(第1番-第14番)」

EMIミュージック・ジャパンからリリースされた サンソン・フランソワの「ショパン:ワルツ集(第1番-第14番)」です。

サンソン・フランソワはロンティボーコンクールで優勝していることからも わかるとおりフランス音楽を得意とするピアニストです。< しかしショパンの録音も非常に多く、ショパンを得意としています。

フランソワの演奏は即興演奏に近いとても洒落た演奏をするピアニストで、 軽やかなタッチや、独自のリズム感が非常に魅力的です。

音楽の価値観によっては、フランソワの演奏を許容範囲外と 解釈する人もいるかもしれませんが、フランソワの演奏のファンという 方にとっては、何度聴いても味がある演奏と解釈するのではないでしょうか？

とてもオシャレなワルツなので、 お酒を飲みながら聴いてみるのも良いかもしれません。

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リパッティ「ショパン:ワルツ集」

TOSHIBA-EMI LIMITEDからリリースされた リパッティの「ショパン:ワルツ集」です。

ワルツ集の録音は星の数ほど出回っていますが、 名演といわれる録音は非常に少ないという印象を受けます。 なかでもリパッティの録音は非常に評価が高いといわれており、 熱く燃えるような情熱と駆使した 個性的な演奏が魅力的な点です。

ワルツのほかには、練習曲OP.25-5、黒鍵のエチュードOP.10-5、 ノクターン8番OP27-2が収録されていますが、どれもワルツ的な 優雅な雰囲気の曲を意図的に選曲しているという印象を受けました。

ワルツと組み合わせて聴くのもなかなか素敵なので是非 視聴してみ欲しいと思います。

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ピリス「ショパン：ワルツ集（全14曲）」

ワーナーミュージック・ジャパンからリリースされた ピリスの「ショパン：ワルツ集（全14曲）」です。

ワルツ第4番からスタートする珍しい配列にちょっと面食らってしまったのは 私だけでしょうか？

ちなみに ワルツ第4番といえば、ショパンコンクールでブーニンが演奏していて 圧倒的な支持を得た演奏が蘇って来ます。

ブーニンの演奏が男性的な力強い演奏であるのに対して、 ピリスの演奏は、女性であることも影響しているのかもしれませんが、 しっとりとした洗練されたサロン的なおしゃれな演奏を披露してくれます。

最近の録音であるため、音質がとても良いのも 非常に魅力的な点の一つでしょう。

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アシュケナージ「ショパン:バラード&スケルツォ」

2009年にユニバーサルクラシックからリリースされた ヴラディーミル・アシュケナージの「ショパン:バラード&スケルツォ」です。

現在の一流のピアニスト兼務指揮者として活躍するアシュケナージによる 録音です。

スケルツォとバラードという大曲がまとめて聴ける録音として たいへん重宝しています。

アシュケナージの演奏は、繊細なタッチで詩情豊かな 演奏をするピアニストという印象がありましたが、 このスケルツォに関しては、 アシュケナージにしては珍しく、かなり強めのタッチで激情を 見事に表現しています。

さすがにどの曲も安定していてムラのない確かな演奏技術で 聴くものを魅了するパワーがあります。

いろいろ聴き比べをしている人は気付いたかもしれませんが、 ルービンシュタインの演奏に最も近い印象を受けました。

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ルービンシュタイン「ショパン:バラード&スケルツォ全集」

2007年にBMG JAPANからリリースされた アルトゥール・ルービンシュタインの「ショパン:バラード&スケルツォ全集」です。

若き日はルービンシュタインはテクニックにおぼれて、音楽の内面をおろそかにしていた と本人が述べていました。

この演奏は熟年での演奏ということで、スケルツォの激情を適切に表現しており、 たいへん味わい深いものがあると しみじみと感じました。

1959年録音盤ということでかなり古い録音で、音質はあまりよろしくないのは 否定できないですが、 スケースの大きい演奏であり、スケルツォのスタンダードといえる名演奏であることは確かです。

長年色褪せない不思議な魅力を感じる録音です。

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ポリーニ「ショパン:スケルツォ全曲、子守歌、舟歌」

ユニバーサル ミュージック クラシックからリリースされた ポリーニの「ショパン:スケルツォ全曲、子守歌、舟歌」のレビューです。

流石に完璧な技巧で綿密に計画されたクールな演奏を披露してくれるのが ポリーニの演奏の特徴です。

かなりポリーニが熟年での演奏となるので、さすがに ショパンコンクール時の圧倒的な演奏に比べると若干 衰えを隠せないですが、まだまだ観衆から圧倒的に 支持を受ける水準の演奏です。

まだまだ世界のオーケストラや観衆から愛される 偉大なピアニストであることには変わりありません。

これからリリースされるポリーニ録音も 聴いてみる価値はあると思います。

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ブーニン「ショパン:スケルツォ&ノクターン集」

EMIミュージック・ジャパンからリリースされた ブーニンの「ショパン:スケルツォ&ノクターン集」です。

ノクターン4番OP.15-1、ノクターン5番OP.15-2、ノクターン8番OP.27-2、 ノクターン17番OP.62-1とスケルツォが交互に組み合わさっている とても珍しい録音です。

ゆったりと優美なノクターンが終了すると、悲痛な叫びや激情を表現した スケルツォが始まり、スケルツォが終わると、再びノクターンが始まるという 今までに聴いたことのない曲の配列で構成されています。

心でピアノをしっとりと演奏するノクターンも 、強靭で圧倒的なテクニックで演奏するスケルツォも どちらも完成度の高い演奏となっています。

いままで聴いたことのない演奏会を聴きに行った気分に させてくれます。

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リヒテル「ショパン:スケルツォ全集」

ビクターエンタテインメントからリリースされた スヴャトスラフ・リヒテルの「ショパン:スケルツォ全集」です。

全ソ連音楽コンクールに優勝したロシアのピアニストの 演奏です。

ゲンリヒネイガウスに師事した時点ですでに完成したピアニストであると 絶賛されたほどの腕をもっています。

リヒテル自身が巨大な手の持ち主であることから、 12度程度まで手が広がるというリヒテルによって、 劇的なスケルツォを見事に表現しています。

濃密なロマンティシズムを壮大に歌い上げて、聴き手を魅了する ピアニストだと思います。

ちなみに録音年度が結構古く、あまり音質が良くないという印象が あるのがちょっと残念です。

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リ・ユンディ「ショパン:スケルツォ&即興曲」

ユニバーサル ミュージック クラシックからリリースされた リ・ユンディの「ショパン:スケルツォ&即興曲」です。

リ・ユンディの特徴は、とても素晴らしいタッチで、圧倒的な テクニックで聴き手を魅了するピアニストです。

2000年のショパンコンクール14回で優勝をきっかけに世界中から 演奏会や録音活動に引っ張りだこになっています。

この録音はテンポが速く、激情や皮肉を語ったスケルツォを 抜群の演奏技術でリ・ユンディが披露してくれます。

まだ若い頃の録音なのですが、 さらに研鑽を積んで、将来的には大ピアニストに なる可能性も十分あると思います。

ちなみに即興曲はおまけで付いている感じがしますが、 軽やかで優雅でなかなか優れた演奏であるので これも必聴です。

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メジューエワ「ショパン：スケルツォ集」

Original recording, Classicalからリリースされた イリーナ・メジューエワの「ショパン：「スケルツォ集」」です。

メジューエワの演奏の特徴は、巧妙なアゴーギク奏法で 鮮やかな音色を駆使して聴き手を曲に引き込むことができる テクニックを兼備している点です。

ロシア音楽ではメランコリックな表現や激情を表現している 音楽が多いですが、メジューエワはロシア音楽を得意としていますが 、スケルツォでもロシア音楽に通ずるメランコリックな表現や激情を メジューエワは見事に表現しきっています。

即興曲第1番OP.29と夜想曲第20番も収録されているのも よいカップリングだと思います。

即興曲と夜想曲の2曲はくつろぎのひとときといえる名演奏と いえます。

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コブリン「ショパン:スケルツォ全曲」

キングレコードからリリースされた アレクサンダー・コブリンの「ショパン:スケルツォ全曲」です。

2000年のショパンコンクール第14回で3位に輝いた アレクサンダー・コブリンの録音です。

このときはリ・ユンディが優勝しましたが、コブリンの方が 音楽性は上回っていたのではないかという人もいるほど、 コブリンは高い評価を受けていたピアニストです。

コブリン本人は、コンクール時ではスケルツォ3番を演奏したのですが、 十分な実力を発揮できなかったと後で述べていましたが、 今回の録音は非常に上質の出来栄えに仕上がっています。

コブリンは只者ではないことは確かなようで、 推進力と説得力には聴くものを圧倒させるパワーがあり、 これから巨匠の道を歩むことが予想されます。

ちなみに最後に幻想曲OP.49が収録されていますが、 これも激しい感情にあふれたスケールの大きな演奏です。

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フランソワ「ショパン名盤HQCD-5 バラード&スケルツォ集」

EMIミュージックジャパンからリリースされた サンソン・フランソワの「ショパン名盤HQCD-5 バラード&スケルツォ集」をレビューします。

フランソワの演奏の特徴は、決して優等生的な演奏をしない、独自の霊感と 天才的な閃きとファンタジーで、聴き手を酔わす魔力を持っている事です。

事前に綿密に計画された演奏というよりむしろ即興演奏に近いような 演奏スタイルを貫いているという印象を受けます。

このスケルツォも即興風の演奏であるという感じでした。

アシュケナージやルービンシュタインなどのようなスタンダードの演奏と なるのは非常に困難かもしれませんが、やや刺激に飢えているという 人が聴くと、かなり衝撃的な印象が残る演奏になると思います。

ちなみに スケルツォだけでなくバラードまでが収録されているウレシイ一枚の録音です。

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アラウ「ショパン:スケルツォ集」

ユニバーサル ミュージックからリリースされた アラウの「ショパン:スケルツォ集」です。

アラウの風格あふれる名演を聴くことができる貴重な録音です。

ショパンはサロン音楽であるという固定概念をもった人は 一気にその考えを覆される演奏がスケルツォであり、 悲痛な叫びや皮肉の表現が必要とされる音楽です。

ショパンのサロン風な華やかさとは一線を画した演奏に仕上がっており、 聴けば聴くほど味のある演奏をしてくれるというのがアラウの魅力ともいえ、 玄人が好む演奏なのかもしれません。

ちなみに最後に収録されているポロネーズ第7番OP.61の幻想ポロネーズがあるのですが、 スケルツォと幻想ポロネーズというユニークなカップリングも魅力的だと 思います。

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