ショパン作曲　パガニーニの思い出

ショパンの曲の中ではあまり目立たない曲ですが、ショパンマニアならもしかしたら知っている かもしれない、パガニーニの思い出です。

この曲は、ヴェニスに伝わる古い民謡のメロディーを元にして変奏曲に仕上げた ジュナン作曲フルートの名作「ヴェニスの謝肉祭」、 パガニーニが作曲した無伴奏バイオリン曲「ブルレスク変奏曲」、ラリエが作曲した「ヴェニスの謝肉祭による 序奏と変奏」と、実質同じ曲である ことに驚かれるでしょう。

確かに演奏する楽器が異なるのですが、メロディーは瓜二つでそっくりなのです。

一体なぜこのようなことが起こるのかというと、元のメロディをベースに、複数の作曲者が 曲を作っているからです。

ちなみに作曲した年代を古い順に並べると、1952年にパガニーニ、1861年にジュナン、1829年ショパン、そしてラリエの順となっています。

今の時代にこんな事が起こると著作権違反として大問題になってしまういそうなことですが、よほど この民謡が多くの人を魅了してきたことを伺わせる出来事です。

ベルリオーズ作曲　ラコッツィ行進曲

この曲はハンガリーの民謡をベースとした曲なのですが、ベルリオーズが劇音楽として 作曲した「ファウストの劫罰」の中の曲なのですが、鍵盤の魔術師であるフランツリストの 「ハンガリー狂詩曲15番」と実質同じ曲だったりします。 もともとこの曲は、ナポレオンとの戦いに挑もうとした連隊歌だそうで、ラコッツィとは 正式名称はラーコーツィ・フェレンツ2世であり、ラーコーツィ独立戦争 のリーダーで、ハンガリー統治首長としてハンガリーの独立を、ハプスブルグ帝国 から勝ち取ろうとした人物です。

独立戦争は失敗に終わったものの、その名前はハンガリー人の心に深く 刻み込まれました。

特にハンガリー出身のリストの生涯に、このメロディが どれほどの大きな役割を果たし、インスピレーションを与えたかは、数多くの バリエーションを作曲したことからも伺うことができます。

リストは、この勇敢なラコッツィにふさわしい記念碑としてこの曲を作曲しピアノ演奏で 捧げたのでした。

ちなみに作曲した年代を古い順に並べると、まずはショルという人物がこのメロディを 使って編曲しているのをリストが知り、1838年にハンガリー民族旋律集に収録し、 さらに1846年にベルリオーズが管弦楽用に編曲して完成させました。

やはりリストのハンガリー狂詩曲15番の方が圧倒的に有名であるのは事実のようです。

ヴィエニャフスキ作曲　モスクワの思い出

古くから伝わるロシア民謡「赤いサラファン」という曲があるのですが、日本でも研ナオコをはじめとした 多くの一流歌手が取り上げているほど、よく知られた名作です。

この曲をバイオリンにそっくりそのまま差し替えただけと言えるのが、ヴィエニャフスキ作曲の 「モスクワの思い出」です。

ロシア民謡はどちらかというと短調で哀愁を帯びた暗い メロディーが多いという印象を受けますが、この曲は珍しくも、長調の曲です。

じっくり聴いてみるとほのぼのとした暖かみと、稀にみる痛々しさの不思議な融合が感じられ、 それが奇妙な後味となって心に残り続ける音楽です。

なおピアノ独奏曲の楽譜も出ており、親しまれています。

ムソルグスキー作曲　禿山の一夜

これはメグデンという人の戯曲をベースとした不気味な音楽で、聖ヨハネ祭 の前夜に禿山に集まった精霊達が繰り広げる賑やかでグロテスクな饗宴を 描写した作品です。

他に類を見ないほどの曲想といい、独創的な音響がとても印象的で、暑苦しい夏に 聴いてみると、ヒンヤリするでしょう。

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サンサーンス作曲　死の舞踏

フランスの詩人カザリスの詩を元にした作品で、真夜中の墓場で死神が 弾くバイオリンに合わせてガイコツが踊りだす様子を描写した作品です。

超絶技巧ピアニストであるリストが編曲したバージョンがあるのですが、 空虚に鳴り響くトリルや、大音響のオクターブ奏法など、とてつもない難しいパッセージが出てきて、劇的な迫力に圧倒されます。

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シューベルト作曲　魔王

病気の子供を死に誘う魔王と、父親、子供とのやりとりの様子を表した傑作です。 小学校や中学校の音楽の時間でも取り扱われることがあるもので、もしかしたら 聴いたことがあるかもしれません。

これもリストが編曲したバージョンが有名で、右手はオクターブの連打が長時間に わたって続く、右腕殺しの作品といっても過言ではないほどの難曲です。

ただフォルテピアノによって楽器の特性と自らの創作的即興性に富んだ表現でシューベルトの音楽の魅力を最大限に引き出した見事な傑作であることには変わりなく、テクスチャーの細部までも繊細に気を配り、 一つ一つの音にも曲の流れの中で明確な意味を与えてるといえます。

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ブラームス作曲　ハンガリー舞曲

ハンガリーのジプシー音楽をもとに作られた作品で、ピアノ連弾だけでなく ピアノソロでも演奏されることが非常に多いです。

とても高尚で民族的な要素があり、なんといっても霊感が感じられるのが 素敵です。

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クラーク作曲　デンマーク王子の行進

トランペットヴォランタリーとも呼ばれ、結婚式ではパイプオルガンで演奏されることが しばしばあります。

最愛の人と新しい人生を歩む門出を祝う結婚式では、明るくて爽やかで、周囲の人を 幸せのオーラで包みこむような曲が望ましいです。

そんな結婚式には厳粛優雅なデンマーク王子の行進がうってつけです。

ピアノでの編曲版も出ているので、もし結婚式で演奏する機会があれば、とても感謝される でしょう。

バルトーク作曲　ルーマニア民族舞曲

バルトークの音楽は非常に難解であり、現代的な側面と、民族的な音楽語法への理解が必要です。

バルトークの弾き手は非常に数が少なく、中でも傑出しているのが、バルトークと直接交流をもっていた シャーンドルです。

シャーンドルはバルトークピアノ独奏曲集の録音を残していますが、作品のもつ超絶技巧を ものともせず、パワフルな表現と微妙な陰影の表現力が見事で、聴きごたえは抜群です。

ヨハンシュトラウス作曲　美しく青きドナウ

この曲はヨーロッパ中を夢中にさせたウィンナワルツの系列の音楽で、 軽快な3拍子の円舞曲が大好評だったといわれています。

とにかく聴いているだけでテンションがあがり、本場のウィーンを旅行している気分 にもなれますし、食事やおしゃべりが盛り上がることは間違いありません。

エドゥアルド・ディ・カプア作曲　オーソレミオ

これはイタリア歌曲として有名な作品です。

そもそもイタリアの音楽は、その陽気さと情熱を売りにしている のが特徴で、お酒でも入った状態で背後から甘い歌声が聴こえたら、 決して悪い気分にはならないでしょう。

ピアノ編曲版の楽譜も出ており、歌に合わせてピアノを弾くと、さらに 盛り上がることが期待できます。

イバノビッチ作曲　ドナウ川のさざなみ

異なった曲想が次々登場することもあり、短調で飽きることもなく、 曲を通じて場の雰囲気を明るく華やかに?、洒落た感じにしてくれる 名曲です。

オーケストラで演奏されることが多く、ピアノ学習者にはあまりなじみのない作曲者 ですが、ピアノソロバージョンの楽譜も出ており、ピアノが弾ける人は、積極的に 演奏して欲しい曲です。

ヨハンシュトラウス作曲　酒・女・歌のテーマによる交響的変容

ウィーンの遊び心をオモシロおかしく表現したこの曲は、いくつものワルツが 組み合わさった楽しげな曲です。

まさにお酒を飲みなが聴くにはうってつけな曲です。

ちなみにゴドフスキ―が編曲がした壮大華麗な作品で、かなりの超絶技巧が要求される難曲で、超人的な技巧を持つマルクアンドレアムランがあざやかに弾き切っているのには驚嘆させられます。

ヴェルディ作曲　

歌劇「椿姫」で歌われる曲で、ビアホールによく耳にすることがある 傑作です。

この陽気な曲想を聴くと、ビール栓を抜いた時の喜び、そしてキンキンに 冷えた黄金色の液体を喉を潤すときの爽快感を描写した曲のように思えて なりません。

歌劇で有名とはいえ、ピアノソロの楽譜も出ているので、酒場にピアノがあれば 是非演奏したい曲です。

マーラー作曲　大地の歌

交響詩の中の第一楽章の「大地に哀愁をうたう酒の歌」があります。

中国の唐の時代の詩人である李太白の詩をベースとした作品なのですが、 お酒を通じた東洋的厭世観を、悲壮的ではあるものの、しみじみと歌っているのが印象的で とても味わい深い仕上がりになっています。

これもピアノソロ版が出ており、あまり知られていないのは残念です。

チャイコフスキー作曲　くるみ割り人形

3大バレエ音楽の一つとして数えられ、ロシアのペテルブルクで初演された名曲です。

これはドイツの作家であるホフマンの「くるみ割り人形とねずみの王様」 を題材としたもので、クリスマスの夜に見た少女クララはお菓子の国に連れられた夢を見ており、。 その内容が描写されています。

具体的には、チョコレートの精によるスペインの踊り、コーヒーの精によるアラビアの踊り、 アーモンド菓子の羊飼いによるあし笛の踊り、こんぺい糖の精によるパ・ド・ドゥなど、お菓子 だらけの国を表現した曲が登場します。

どの曲も幻想的で美しく、しかも個性的で、他に類を見ないような面白さがあります。

ちなみにチャイコフスキーコンクール優勝者のプレトニョフや、タネーエフなど、多くの凄腕ピアニストのピアノソロ編曲版の楽譜があり、弾き比べをすると楽しめます。

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モーツァルト作曲　バターつきパン

モーツァルトというとソナタやピアノ協奏曲などを思い浮かべる人が多いかもしれませんが、小曲も 作曲しています。

中でもユニークなのがこのバターつきパンで、楽譜を見てみればわかるのですが、右手はとても シンプルで指一本で演奏できるようなシンプルなものになっています。

ちなみ に一音一音指で打鍵しても演奏できますし、慣れれば指を鍵盤に滑らせてグリサンド奏法を することもできそうです。

この曲がなぜこのようなタイトルになっているかは不明で、しかも作品番号が付されていない謎の 曲です。

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フランク作曲　天使のパン

この曲は、ピアノ教師やオルガン奏者として生計をたてていたフランクが作曲した荘厳ミサ曲としてクリスマスの時期になると教会で演奏されることが多い傑作です。

ピアノは合唱団の伴奏として演奏されることが多いのですが、ソロ用の編曲楽譜も出ています。

決して派手ではなく、素朴なメロディーでありながらエレガントで透明な色彩感が感動的で、 しっかりとペダルを多用して豊かな色彩を描き出すような演奏を心がけるのが望ましいです。

ちなみに ここでいう「パン」というと食べもののパンを思い浮かべると思いますが、キリスト教の世界ではパンはキリスト体を示していて、とても神聖なものなのです。

ドビュッシー作曲　映像第1集3番「運動」

印象派音楽のジャンルで名高いドビュッシーは、動きという抽象的なが概念を ピアノで表現するために、作曲されたのがこの曲です。

楽譜を見てみると３連符の反復が長々と続く無窮動的な音楽で、豊かな音の響き を出すには安定した微妙なバランス感覚が必要であり、さらに出来上がって 絵画に一筆加えるといった印象的なアクセントを作り込み、曲のイメージに 新鮮な風を送り込むような技巧が要求され、なかなかの難曲です。

ちなみにドビュッシーの楽譜はさまざまな出版社から出されているのですが、かなり の誤植があったという噂があります。

しかし近年ようやくデュラン社からそれらの誤植を訂正して最良の解釈が楽譜にまとめられた のは大変ありがたいことです。

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ラヴェル作曲　水の戯れ

水が緩やかに流れる様子や、水玉が飛び散るようす、滝のごとく激しく流れる様子など、 水のさまざまな様子が実に見事に表現されており、リスト並みの超絶技巧が要求される。

ちなみにラヴェルのピアノ曲の演奏家として名を挙げるとしたら、ラヴェル張本人を 忘れるわけにはいきません。

自作自演ということもあって、最高の曲の解釈者であるのでこれは至極当然のことです。

録音を聴く限り、非常に個性的で独特の魅力があるのですが、技術面では現代の最高峰といわれる ピアニストには敵わないのは否定できません。

もし名演を聴いてみたいのであれば、フランスの巨匠ともいえるギーゼングやフランソワあたりが手ごろでしょう。

ただ、さらに斬新な切り口で新時代を予告するかのような、ずば抜けた腕を武器に圧倒的な演奏を聴きたいのであれば、マルタアルゲリッチの演奏を聴いてみるべきです。

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リムスキーコルサコフ作曲　熊蜂の飛行

プーシキンの原作による歌劇「サルタン皇帝の物語」に登場する音楽で、白鳥の 周囲を蜂の大群がぶんぶん飛び回る様子を描写した曲です。

楽譜には八分音符がぎっしりと連結されていて、鋭敏で細かな動作が要求され、一種の エチュード系の作品ともいえます。

ちなみに、かつて天才ピアニストの生涯を綴った映画「シャイン」で、主人公のヘルフゴットが 酒場でこの曲をサラッと演奏して、聴衆を驚かせていた場面がありました。

曲は非常に短く、しかも聴きごたえがあるので、アンコールにでも演奏すればかなりの演奏効果が期待できそうです。

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バッハ作曲　イタリア協奏曲

協奏曲といえばピアノ協奏曲などのように、オーケストラにピアノ伴奏が加わる形式の音楽です。 しかし、かの有名なバッハは「イタリア協奏曲」というタイトルの曲を作曲しています。

これは1735年に出版された、クラヴィーア練習曲集第2巻の中の一曲で、もともと 2段鍵盤つきチェンバロに移し替える予定で作曲されたものです。

実際に聴いてみると、オーケストラの気配は全くなく、なんとピアノソロだったりします。

かなり拍子抜けしてしまうかもしれませんが、もしかしたらバッハは壮大なピアノ協奏曲の ような響きを表現したくてこのような曲名にしたのかもしれませんし、誰かが勝手に曲名を つけた可能性もありますが、依然として不明のままです。

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ダンディ作曲　フランスの山人の歌による交響曲

フランスの作曲家のダンディの曲なのですが、 交響曲というフレーズがついているにも関わらず、聴いてみると、ピアノ協奏曲風の曲だったり します。

交響曲であれば管弦楽によって演奏される原則4楽章の大規模な音楽なはずなのですが、 実際は楽章しかありませんし、管弦楽の音響はあまり目立ちませんし、本来「フランス山人の歌によるピアノ協奏曲」と名付けるべきだったのかもしれません。

どうやらピアノと管弦楽による一楽章の曲を作り、後で残りの2つの楽章を加えて現在の形に なったそうですが、のどかな牧歌的な雰囲気はとっても魅力的です。

フリース作曲　モーツアルトの子守歌

子守歌ばかりを収録したCDが多数販売されていますが、その中でも比較的多く取り上げられる 名高い曲が、まさにこの「モーツアルトの子守歌」です。

もともとモーツァルトが作曲したと伝えられてきたわけですが、 偶然ハンブルクの図書館からこの曲の原稿が発見され、そこには 「ゴッタ―の子守歌、フリース作 1796年」と記載されていたことから モーツアルトではなくオーストリアの作曲家であるベルンハルトフリース作曲の子守歌であることが 判明しました。

実際にCDのジャケットにはモーツアルトの子守歌と記載されていながら、括弧書きでフリースと 添えられていることがあり「おやっ一体誰？」と思った人もきっと少なくないかと思います。

真実が判明したからには「フリースの子守歌」に改名すべきだと考える人は少なくないかと思いますが、 なんといっても長い間にわたってモーツァルトの子守歌として親しまれてきたわけですから、今から 改名したとしても世間の混乱を招くだけだという理由で、改名せずに放置しているのかもしれません。

こういった間違いは仕方のないことなのかもしれないですが、名曲であることは変わりなく、そして感動的 なのです。

ちなみに曲想は、幼い子供を寝付かせるにはうってつけですが、夜想曲すなわちノクターンという曲名でも、マッチしているのが大きな特徴です。

恋人との甘い夜、ひとりぼっちの寂しい夜・・・など夜といってもいろいろな夜がありますが、 幻想的な月や夜空を見つめながらひっそり聴いてみると心が安らぐでしょう。

シューベルト作曲　交響曲第7番「未完成」

従来はこの曲は交響曲第8とされていたのですが、未完成であるということが判明し、番号が 繰り上げられて7番と記されることもあります。

楽譜を見ると、本来交響曲であれば4楽章あるべきところ、完成されているのは2楽章までであり、 3楽章は、最初の１ページと、トリオの前半のピアノ楽譜だけとなっていて、 明らかに未完成である臭いがプンプンするのです。

シューベルト自身はこの続きも作曲するつもりだったのかもしれませんが、途中で放置してしまったそうで、 その放置した楽譜を偶然見つけたのが、合唱指揮者であるヨハンヘルベックと言われています。 ちなみに放置した理由として、失恋が原因で作曲する気力がなくなってしまったという説や、 完成した1楽章と2楽章の出来具合が非常に素晴らしく、残りの楽章を作ることができなくなってしまった という説があったして、未だに謎とされています。

ただ、アっという間に世界的に有名になったこともあり、最近はピアノ独奏用の楽譜も出回るようになりました。

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モーツァルト作曲　レクイエム「ラクリモサ」K626

この曲はモーツァルトが途中まで完成させたのですが、残りを他の人物が完成させた曲として知られた カトリックの葬儀用の音楽の名作です。

この曲を作曲したきっかけは、とある不気味な風貌の男から高額のギャラを支払うという 条件をもとに依頼され、その条件にすっかりと取りつかれたモーツァルトが作曲に取り掛かったと 言われています。

このような不純な動機で作曲したのが原因なのか不明ですが、まさか自分自身の鎮魂歌になって しまうなんて夢に思っていなかったでしょう。

ちなみにピアノの詩人ショパンの葬式の時に、マドレーヌ寺院では、ショパン自身が作曲した ソナタ第2番3楽章の葬送行進曲とプレリュード4番の他、このレクイエムが演奏されたという エピソードが残っています。

実際にモーツァルトが完成させたのは、涙の日「ラクリモーサ」までであり、残りは 弟子のジュスマイヤーが完成させました。

弟子の力で完成させたとはいえ、しっかりとした一定の形式で作曲されているのは 大変見事であり、聴きごたえのある傑作であることには変わりありません。

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ガ―シュイン作曲　ラプソディインブルー

クラシック音楽にジャズ音楽が融合していることもあり、一般人にもウケやすく、 ピアノだけでなくジャズバンド、オーケストラや他の楽器でも頻繁に演奏されて、 CMでも活用されるなど、最近では日本でも愛好者が増えているのはとても喜ばしい ことです。

この曲はガ―シュインが作曲されたことになっていますが、実際は、 未完成であったのが真実です。

というのも、現代音楽の実験と題するコンサートを開くために、 当時の人気ジャズバンドグループのポール・ホワイトマンから短い作曲期間での作曲を依頼されたこともあり、ガ―シュン自身は途中までしか手をつけることができず、ファーディグローフェが２台ピアノ及びオーケストラ版に編曲して完成させるに至りました。

実験のための試作とはいえ、ノリの良さと、型破りのグリサンドのパッセージなど、 聴く者をワクワクさせる要素がいたるところに盛り込まれており、大ブレークをする 起爆剤となったのです。

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