バッハ

音楽の父と称されるバッハが生涯に作曲した名曲と出会うビッグチャンスです。
⇒バッハ名盤ピアノ曲5選-凄腕ピアニストの印象的な名演レビュー

ベートーベン

交響曲、協奏曲、オペラ、ピアノソナタなど数多くの傑作に圧倒されるでしょう。
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モーツァルト

天才と呼ばれたモーツァルトが残した作品群から選りすぐる重要な名演を抜粋しました。
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ショパン

ピアノの詩人と呼ばれるロマン派の時代を代表する偉大な曲を一流の演奏家が見事に再現してくれました。
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ラフマニノフ

交響曲、管弦楽曲、協奏曲、ピアノ曲の傑作を生んだ天才ラフマニノフに触れる絶好のチャンスです。
⇒ラフマニノフ名盤ピアノ曲5選-難曲を弾く名人芸達の名演レビュー

バッハリサイタル

バッハの名演を語る上で外せないのが、20世紀前半のまだSP時代に全盛期の時代にバッハ弾きのとして名をはせていたピアニストの一人はケンプです。 ケンプの演奏を聴くと、バッハに対する敬愛の念が温かく表出されており、 愛情がしみじみと伝わってくるようで感動的です。

慈しむ気持ちが自然に流れ出てくるバッハは、ケンプの独壇場であると言っても過言では ありません。 ちなみにケンプはバッハのかなりの多くの作品を録音していますが、得意としていたのは 大曲というよりむしろ小曲であるかのように感じられます。

バッハ　パルティータ第2番・イギリス組曲第2番・トッカータ

現在でも大活躍中のアルゲリッチは特定の作曲家を徹底的に追及するタイプで、意外と レパートリーは少ないことに驚かされます。

したがって自分の好きな作曲家の好きな曲だけに絞り込んで録音をしているようで、録音量も 少ない部類に入るかと思います。

ちなみにアルゲリッチはバッハ弾きというイメージとは程遠いように思われますが、そんな アルゲリッチが録音したイギリス組曲、パルティータは貴重な録音といえ、強い信念に基づく スケールの大きい演奏ぶりが、聴く者を魅了します。

たしかにこの演奏だけでアルゲリッチをバッハ弾きと呼ぶにはふさわしくないのかも しれませんが、数少ない演奏は多大な価値があり、異彩を放っており必聴です。

バッハ:平均律クラヴィーア曲集

バッハの演奏の出発点ともいえるピアニストが、まさにこのフィッシャーであり、 荘厳で味わい深い演奏に仕上げており、大きな説得力を感じさせる名演です。

けっして芸術的な面白みが不足している演奏ではなく、それでいて必要以上に 深刻さを醸し出さないナチュラルなバッハが素晴らしく、バッハへの扉を 開いてくれる最高の演奏であると言っても過言ではありません。

平均律クラヴィーア曲集全曲

リヒテルはロシア系の音楽の録音が多いのですが、嬉しいことに比較的バッハの録音も 多く遺してくれています。

特に印象深いのは平均律クラビーアであり、遅めのテンポでしっとりと主旋律を 歌い上げ、過去に類を見ないほど抒情的なバッハを聴かせてくれます。

その演奏を耳にすれば、動と静、硬と柔といいった対極の概念の対比が 生かされ、チェンバロ時代には到底不可能といえるほどに それが平均律全曲を一層ドラマティックに仕上げています。

インベンションとシンフォニア

バッハファンの中でも、グールドを奇才と呼ぶ人は少なくないかと思います。

その表現の振幅の大きさといい、表現の多様さといい、タッチの繊細さといい、 どれをとってもグールドを超える演奏をするピアニストは存在しないとさえ 思えてくるほどの感動的な演奏を聴かせてくれます。

グールド自身、デビュー当時は、あまりの斬新な演奏スタイルであったため、 世間から異端と見なされ、厳しく批判されたそうです。

しかし、圧倒的な名演はそのような批判を跳ね除け、見事奇才と呼ばれるピアニストへと 成長しました。

ちなみにバッハのインベンションとシンフォニアといえば、ピアノ学習初心者向けの 教材だという軽くみられる傾向があるようですが、グールドの名演を聴けば、その 輝かしい演奏で、聴く者に無類の楽しみを与えてくれるものになるでしょう。

モーツァルトピアノ独奏曲全集

ヴァルター・ギ―ゼキンクはドビュッシーやラベルなどのフランス音楽を得意としていますが、モーツァルトも得意としており、初期の小作品も含めて、ピアノ音楽全集を残してくれました。

実際に録音を聴いてみると、シンプルでありつつ清廉な演奏で、躍動感や 生き生きとした生命力を感じさせてくれる、とても心地が良いのが特徴的です。

多くのピアニストは主観的で恣意的にテンポを変えて揺らぎを取り入れたり、楽譜に 掲載されていない音符を組み込んでアレンジしたりしているようですが、 ギ―ゼキンクは楽譜に忠実に再現することにこだわりをもっており、正統派の演奏を 聴かせてくれる、まさに模範的な存在です。

ちなみにモーツァルト独奏曲全集を録音するという偉業を成し遂げており、まさに世界遺産と言えます。

クララハスキルエディション

クララ・ハスキルは、ギ―ゼキンクより少し後の世代のピアニストとして モーツァルトのスペシャリストとして台頭してきた人物です。

強い緊張感を生みだしつつ、引き締まった表現力やリリシズムが大変魅力的で、 繊細でありながら、時にはドラマティックな音楽作りに徹してくれています。

モーツァルトのピアノ協奏全曲録音は圧巻であり、大音響のオーケストラとの 見事な音の調和は聴きごたえ抜群です。

モーツァルトピアノソナタ全集

イングリット・ヘブラーはかつて、「モーツァルトを愛すること」を学んだ過去が あり、幼い頃からモーツァルトの研究に励み、磨きをかけて、モーツァルト弾き として知られるようになったピアニストです。

ヘブラーの演奏の特徴は、柔和でやさしく、メロディがナチュラルに流れてくるような 演奏に多くの人の心を魅了し続けてきました。

とくにピアノソナタ集の演奏ではムラがなく、しかもスケールの大きい演奏に仕上がって いて、まさに偉大なモーツァルト弾きに相応しい名演と言えます。

ライヴ・イン・コンサート

モーツァルトを重要なレパートリーとするピアニストは多く、それに伴い モーツァルトを得意とするピアニストも必然的に増えるのは至極当然のことです。

日本を代表するモーツァルト弾きの内田光子もまたその中の一人で、多様な ニュアンスを一曲に凝縮するかのように盛り込んだ精度の高い演奏をするピアニストと して、高い評価を獲得することに成功しました。

やや早めのテンポでの演奏は適度な緊張感をもって差し迫るものがあり、 その緊張感はライブ演奏の録音を聴くと、ひしひしと伝わってきます。

Mozart Complete Edition

モーツアルトの大辞典ともいえるべき存在感たっぷりのコンプリートボックスです。

有名どころはもちろんのこと、知られざる作品までが網羅されており、モーツァルトを知り尽くしたい人に とっては非常に意味のある録音です。

ピアノ曲、交響曲集、協奏曲集、ヴァイオリンソナタなど、いずれの曲においても、その斬新な演奏が心を打ちます。

まさにモーツァルト新時代の幕開けと言っても過言でがありません。

ショパン全集～コンプリート・ステレオ・レコーディングズ

ショパンと同じポーランドに生まれたアルトゥール・ルービンシュタインですが、流石に ポーランド人の血が流れているだけあって、ショパンの演奏には、これほど向いているピアニストは他に いないのではないかと思えてくるほどの素晴らしい演奏を残しています。

豊かな学識と音色感覚にささえられたその演奏は、確かな説得力があり、 聴いていて幸福感が沸き上がるような、まさにピアノの王様が演奏するショパンを思わせる風格が あります。

とくにポーランドの民族舞踊であるポロネーズを聴くと、自由自在のテンポ、メリハリのある グラデーションが綿密になされた音色をベースに 慎重に吟味されたリズムやメロディが、立体的に描かれているところが素晴らしいです。

まさに細部にまでこだわりぬいた、職人技を思わせる凄みを感じます。

ホロヴィッツ・ショパン・コレクション

ホロヴィッツは鍵盤の魔術師と呼ばれることもあるほど、自分の意のままに弾くタイプの ピアニストです。

ホロヴィッツの録音を聴くと、 録音の出来具合にはかなり楽さが激しい部分があるのは確かなのですが、彼の長くてしなやかな指使いはかなりオリジナリティに富んでおり、そのパンチの効いた迫力と、独自のペダルやアクセント奏法を耳にすると、そのような不満は 吹き飛んでしまうほど熱狂させられてしまうから不思議です。

とくにマズルカが洗練されており、フレーズの一音一音を形成する中にあって、結晶的な美しさ がそっと心に響きわたり、比類のないほど美しい世界を描いています。

社交的なサロンにおける、名人とは、きっとこういった演奏を 指すのだろうと思えてくるほどの演奏です。

ホロヴィッツは全曲録音をするタイプのピアニストではなく、自分の気に入った曲だけを抜粋して弾くタイプ のピアニストであるので、ワルツ全集、ノクターン全集、エチュード全集のような まとまった録音は存在しないのですが、つまみ食いの抜粋演奏でも十分すぎるほど満足すると思います。

ショパン:前奏曲集(全曲)

2005年ショパンコンクールの優勝者であるブレハッチによる録音です。

プレリュードは、多様さの中に多くのアイデアが含まれていて、繊細な色彩感、怒涛のような ダイナミックな響きなど、音楽性や情感という点において、 これほど優れた曲集はないのではないかといえるほどの傑作として知られています。

ブレハッチ自身とても小柄で華奢な体格であるにもかかわらず、きわめて 精巧なテクニックを持っていることには驚嘆させられます。

15番、21番のようなゆったりとした静かな曲は、輝きのある音色とともに、一曲一曲 丁寧なアプローチがきわめて印象的で、逆に16番や24番のような荒々しい曲は、パワフルでスケールの大きい演奏を聴かせてくれ、細部の表現には冴えもみられます。

全体を通じてエレガントで知性と感性のバランスがほどよくとられた名演といって過言ではありません。

>ショパンコンクールライヴ(マルタアルゲリッチ)

1965年のショパンコンクールの優勝者であるマルタアルゲリッチによる録音です。

男顔負けといえるほどの熱演を披露してくれることで有名なマルタアルゲリッチですが、 コンクールで演奏した歴史的演奏が今でも聴けるのは本当にありがたいことです。

今までに聴いたことのないほどの高速なスピードで力強く弾きこなすエチュードOP.10-1、 威勢の良い中に悲しみが滲み出ているスケルツォ3番は、尋常ではないほどの盛り上がりを 見せるコーダは圧巻であるとしか言いようがありません。

また大曲であるソナタ3番やピアノ協奏曲1番は、だれもが到達できないであろうというほどの風格 覇気がただよっており、極めて高水準であることが、すぐに実感できるはずです。

これほどの腕を持つマルタアルゲリッチは、驚くほど録音の数が少ないのは残念なのですが、 このショパンの録音は、彼女の実力が凝縮された貴重な一枚として永遠に廃れることがないでしょう。

ショパン:別れの曲(ピアノ名曲集)

フランス人ピアニストのサンソンフランソワですが、彼もかなりの数のショパンの録音を 遺しています。

正統派の王道ピアニストとは路線がかなりかけ離れており、まるでお酒をガブ飲みした酔っぱらいが 演奏したかのような、直感的でかつ即興的な感興にみちたフラフラとした演奏がとても衝撃的です。

アシュケナージ、ポリーニなどの万人受けしやすいお手本となる演奏とは、ほど遠いため、意見が真っ二つに 分かれるのはほぼ予想できます。

はじめて彼の演奏を聴くと違和感さえ感じるかもしれませんが何度も何度も聴いていると、このような 奇抜な演奏が、歌心にあふれていて、リズムの乗りの良さ、多彩な音色とリズムを含めて、 さまざまな要素を巧みにコントロールできる力量の持ち主であると思えてくるから滑稽です。

聴き終わったあとには、爽やかな印象を残すでしょう。

ピアノ協奏曲第4番、第5番『皇帝』

ピアノ協奏曲5番「皇帝」は、いかなるピアニストが威風堂々とした演奏を 競い合っており、結局はどの演奏も似たり寄ったりの演奏、すなわちどんぐりの背比べとなって しまう傾向にあるという印象を受けます。

しかし、ポリーニは一歩抜きんでた存在であった。確固とした構成かんに裏打ちされ、硬めの音質といかなるテンポをも自由自在にコントロールできる完璧なテクニックをベースとしてオーケストラと掛け合うスリリングな 演奏はとても見事です。

躍動感あふれる第一楽章につづき、エレガントでチャーミングな第二楽章、そして大きな盛り上がりを見せる 第三楽章では、熱冷ましの効果さえあるほど素晴らしいです。

ベートーヴェン : ピアノソナタ全集

ベートーベンはピアノソナタを32曲残していますが、録音も非常に多いのが事実です。 一体誰の演奏を聴くべきか迷ったら、まず往年の巨匠の演奏に触れるのが無難かと思います。

ソナタの全曲録音を残しているピアニストの中でも、かなりの古株に属するのがバックハウスです。 バックハウスの演奏は、職人気質の手堅い技巧を持ち、格調が高く、しかも ロマンティックな部分と泥臭い部分がほどよく入り混じりドイツの風土が匂ってくるのが 特徴的です。

どの曲も模範と言える演奏で、 一曲一曲丁寧に聴いてみると、まるでベートーベンのソナタの講義を受けているかと 思え、いかにも勉強しているという思えるところが面白いです。

ベートーヴェン : 後期ピアノ・ソナタ集

ベートーベンはピアノソナタの中でも前期ソナタと後期ソナタでは、だいぶ趣が違うのは確かです。

中でも後期のソナタはベートーベンが晩年に到達しており孤独、枯渇、エネルギーの減退を思わせるものがあります。

多くのピアニストは晩年の形式という無難なアプローチで演奏をする傾向にありますが、これを見事に打ち破ってくれたのがニコライ・ルガンスキーです。

晩年の様式に固執することは決してなく、熱と冷の激しいコントラストが中心構造をなしていて、ベートーベンの 内面の対立、苦闘している姿をが思い浮かびます。

ベートーベンの枯渇を表現するどころか、むしろ、ベートーベンの内面に秘めていた激しく渦巻くマグマを表現していると思わざるを得ない名演で、かなり驚かれるでしょう。

ピアノソナタ『悲愴』『月光』『熱情』

ベートーベンは退屈な作曲家だと思っている人にとって、ソナタ全曲を聴き通すのは、正直言って辛く、拷問と 行っても過言ではありません。

そんな中で、ピアノ名曲アルバムに収録されていたり、CMなどで取り上げられていることが多く比較的聴きやすいのが月光、熱情、悲愴の3大ソナタと呼ばれる3曲です。

ただ、さすがに大人気曲というだけあり、帯びたたしいほどの録音があるのですが、クセの強い演奏を聴くと、ますますベートーベン嫌いを促進させてしまう恐れがありますので、ここは安定的な技術に裏付けられ、どの 演奏もムラなく万人受けするピアニストである、アシュケナージの録音がお勧めです。

アシュケナージの録音は、量だけでなく質も注目されるべきで、演奏に出来不出来が発生している様子は まったく感じられず、とてもバランスの良い仕上がりとなっているのが素晴らしいです。

この演奏を聴けば、いままで毛嫌いしていたベートーベンに対する見方が変わり、ベートーベンに 親しみが沸く可能性さえ期待できるはずです。

ベートーヴェン:ピアノ作品集 11 「ディアベリ変奏曲集」他

ベートーヴェンはソナタやピアノ協奏曲ばからに捕らわれがちですが、ディアベリ変奏曲も決して忘れてはならない 重要な曲です。

この曲もさまざまなピアニストが独自の解釈に基づき、アプローチしているのようですが、なんとなく中途半端で 冴えない演奏ばかりであるという印象が否定できないのです。

そんな中、切れ味の鋭さは若干もどかしく感じられるにせよ、一曲一曲への慈しみの心に満ち溢れた メロディや、構成の大きな展望、そして曲全体を包む高雅な雰囲気は、特筆すべき演奏であるといわざるを 得ません。

ラフマニノフ ピアノ協奏曲第2番&パガニーニ狂詩曲

ルービンシュタインといえばショパン弾きのイメージがあるのは 事実ですが、ラフマニノフでも名演を遺しています。

パガニーニ狂詩曲については、華麗なるテクニック、惚れ惚れさせられるようなスケール感、甘美さといい、聴き手を圧倒するほどの素晴らしい演奏です。

またピアノ協奏曲はオーケストラとは波長がピッタリとマッチしているようで、安定的な技巧による 美しいタッチ、豊かな詩情、温かな抒情、内面的な美しさをたたえた、調和のとれた表現は、瑞々しい 魅力にあふれており、聴き手を幸福感に包みます。

聴き終わった後は、感無量であり、 妥協なく吟味されたロシア的な情感の豊かさを肌に感じさせる稀有な演奏で、一世を風靡する名演と言っても過言では ありません。

ラフマニノフ ピアノ協奏曲全集

アシュケナージ自身ラフマニノフを得意としており、難曲揃いで多くのピアニストを 泣かせている難しいパッセージを、赤子の手をひねるかのように、いともあっさりと ムラなく演奏しているのには驚かされます。

安定した技巧と洗練されたセンスの良い音楽性が融合した彼の演奏は、情熱的な パッセージといい、繊細なメロディといい、もはや人間の常識を超えた次元に到達しています。

映画「逢引き」で使用されたピアノ協奏曲2番、映画「シャイン」で使用されたピアノ協奏曲3番、 そしてあまり演奏される機会のない1番、4番も含め、表面的な華麗さとはまた異なる、思索的で 陰影感を感じさせる演奏してくれ、真の実力者としての貫禄が伺えます。

アシュケナージの演奏によって、ラフマニノフの作品がクラシックのトレンドになったと 言っても過言ではないでしょう。

Rachmaninov: The Complete Works

ラフマニノフというとピアノ協奏曲やプレリュード集やソナタなどの有名どころばかりが演奏 される傾向にあるのですが、有名な作品はもちろんのこと、ほとんど演奏されることのない無名の歌曲のトランスクリプションの曲も含めて、大物ピアニストたちが結集して、ラフマニノフ曲を全曲録音してくれました。

まさに「偉業」と言える快挙です。

濁りのない明晰なタッチ、作品に対する周到にして緻密な読みをベースとして、隙のない 磨き抜かれた見事な演奏です。

ラフマニノフ 2台のピアノのための組曲第1番・第2番

ラフマニノフの作品の中でもあまり顧みられる機会が少ない作品を、アルゲリッチが見事に独自の角度から のアプローチでラビノヴィチと共演し、そのエキサイティングさに聴き手の度肝を抜いて しまう録音です。

ラフマニノフの作品の多くはピアノソロなので、2台ピアノについてはあまり演奏されないのは 仕方のないことなのかもしれませんが、こんな素敵な曲があったのか！と宝探しに似た喜びを 与えてくれるきっかけになるでしょう。

ラフマニノフ 前奏曲集

アシュケナージ、アルゲリッチといった世界的なピアニストがラフマニノフの演奏をしたことをきっかけに 次々と若き才能を持つピアニストが、ラフマニノフをこぞって演奏するようになったのは事実です。

この調子でいくと、ラフマニノフブームが巻き起こるのではないかと思えるほど、その勢いは 衰えることを知らず、そんな中、忘れてはならないのが、ニコライルガンスキーです。

万華鏡のように様々な旋律が凝縮された前奏曲集を、爆発的な激しさや緊張感がやわらかい 表情と同居していながらもバランスの取れた自然な詩情をもって味わい深く演奏している のが素晴らしいです。

しかも 神経質なまでに清潔感のある音と瞬発力を生かした 音楽が躍動を生みだし、輝かしい響きと熟成した表現には驚嘆させられます。